席慕容散文读后感

席慕容散文读后感

无论是在学校还是在社会中，许多人都写过散文吧？广义上的散文是指不追求押韵和句式工整的文章体裁，与韵文、骈文相对。为了帮助大家更好的了解散文，以下是小编为大家整理的席慕容散文读后感，仅供参考，大家一起来看看吧。

席慕容散文读后感1

淡花幽香，亦能飘香千里。苦心求佛五百里，终是不能得累……

深夜，大概二三点钟吧。将台灯打开，静静的，慢慢的，怀踹着一颗只属于你的心，听着窗外一二车轮踏过，地上残留雨水的溅响。情至深，心渐静，似是看到书页上的湿润。心中的迷茫模糊了我的视线。

爱，是个永恒的话题。席慕蓉作为一个蒙古人，让我们知道任何人对爱的领悟都是不分地区，不分人种的。母之爱，友之爱……化为文字，将爱诠释的淋漓尽致，令人无法释怀。

作为一个出国留学艺术的人---席慕蓉，身上具有一种专有的独特细腻美感。举手投足，行为举止间无不充斥了这种美感，自然的，这种美感也融入到她的文章中，使她的文章充满了美。呵呵，“美”，“爱，”这是多么优美，多么高雅的，多么美丽的词汇呀！也正是因为如此，才能从她的文章中读出希望，读出生机，读出前行的动力。而作为这种带给人们美好力量的载体，却只是些直白的话语，直白的不像是散文，直白的令人难以捉摸，母亲是伞，是豆荚，我们是伞下的孩子，是荚里的豆子。作者是这样与她母亲说的，在生日卡片一文，作者在她十四岁那年时母亲寄了一张生日贺卡，在接下来一段时间里，每逢母亲生日，便匆匆在他国街头买了一张贺卡，寄给了母亲。而到后来明白自己对它毫无兴趣的那张生日卡片，是母亲最在意，最珍贵的。文章读到此刻，我竟与作者一道落下泪来。时至今日，具体的年份我记不太记清了。但当时的场景却模糊记得一些，当时的我正在玩一款当时很流行的网络游戏，突然想起那天是母亲节，想给母亲一个惊喜，便马上写了一张祝福卡片。之后几年的母亲节，我都因为各种原因没再给她东西。有一天，我们聊起了这个话题，我问她，我在什么时候给她送了贺卡，她没有一点犹豫，十分肯定的说：“二零零九年五月十号”。蓦然发现，我的贺卡，一直存放在母亲的心中。小小的生日卡片，代表着无数儿女对母亲的爱，没错母亲所能给予的爱太多了，我们所能给予的只有这么一点点，自然要被母亲珍藏起来，用一辈子的生命来感受了。

席慕蓉用美修饰爱，用直白的话语将爱播撒于我们每一个人心中，告诉我们如何去爱，如何被爱，情之真，意之切，震撼人心。

熄掉台灯，四周黑了，“啪”，我打开了天花板上的大灯。

席慕容散文读后感2

所有的结局都已经写好，

所有的泪水都已经启程，

却忽然忘了是怎样的一个开始！

在那个古老的再也回不来的夏日？

不知多少个日夜，我的童年已逝，就连我刚开始的大好青春也居然悄声无息地从指缝间溜走。不知多少个日夜，我已经习惯白天坐在教室里百般无聊地听从老师的指令，看着白色粉笔的寿命一点点耗尽，听着窗外细碎的鸟叫却无法看清它的种类。恐怕就是这样的自己，才未能感受到自己生命长河的流逝。

我多想再尝尽仲夏夜的硕果，和兄弟姐妹躺在木椅上，细数夜空中闪烁的星辰。我们都是这时代里旁人看不清的尘埃，依附在各色人群身上，复制着他们的优秀，汲取他们的精华，偶尔露出牵强的笑脸，只为听到长辈的一句赞扬，于是自己便能得到虚荣的满足。我也不想再旁听城市夜晚的繁弦急管，那灯红酒绿的社会里吞噬了多少个追梦人的心血，历经千辛万苦也尝不到的成功，历经千辛万苦却尝到的苦涩，在心潮澎湃之时一同涌入嘴边。嘴唇再也无法包容住这来自心底的呐喊，于是泪如泉涌，从眼眶中迸射而出，喷溅到令人作呕的压力之上，沾染了那浓黑的色彩，这样却能让巨大的黑暗略显生动，至少再也不用忍受千篇一律的困苦。

枯燥无味的教材引领我们走向新时代的绝望。但我们依然在这大大的绝望中小小的挣扎，我们是比浩瀚的宇宙还要渺小的存在。那漫天飘浮的光尘，终将还是会被人抬头仰望，但我们触及不到这样的光芒，只得被黑暗践踏得体无完肤。那绞尽脑汁也解不出的理科题目，那反复乏味的文科问答，如同突袭的夜色一般，将我们埋葬在巨大的漩涡，永远也无法自拔。

但那又何如。

我们已经看到了结局，却从未想过人生的结局是否只有一个。一些过好的结局站在不同角度来看却是过糟糕的，我们忽视了人生的机会与抉择，我们不能再浑浑噩噩地生活在抱怨与痛苦的底层，我们要爬上来，我们要成为这世间，众人瞩目的星辰。

心底的呐喊再次被激起，这次是从嘴而出。我们要坚强地编织这令人期待的梦想，命运不能驾驭我们的思考。我们要学会去拼搏去勇敢去爱去闯荡去冒险，享受世间一切珍贵的荣耀。那样的生活，才能称之为青春。

“不是所有的梦都来得及实现，不是所有的话语都来得及诉说。”当一切完结，总会千古流传。

席慕容散文读后感3

席慕容是我阅读当中尴尬的中转站。

小时候的喜爱是无以复加的，觉得世界上应该她的诗歌是最好的。

“如何让你遇见我，在我最美丽的时刻。”

“在别人的故事里流自己的眼泪。”

“生命必须由丰美走向凋零。”

这是她的诗歌的全部原因。一切都是为了怀念。她怀念过后，我们沿着同样的道路去怀念。

她的诗歌就是在说：我来告诉你，人生就是为了追求内心的安宁与得到爱。即使是爱的悲伤，是从一个少女的思想到中年妇女的沉静之美。

是啊。“对于写诗这件事，我一直都不喜欢做些什么解释。只是觉得，如果一天过得很乱、很累之后，到了晚上，我就很想静静地坐下来，写一些新的或者翻一翻以前写过的，几张唱片，几张稿纸，就能度过一个很安适的夜晚。乡间的夜潮湿而又温暖，桂花和茉莉在廊下不分四季地开着，那样的时刻，我也不会忘记。”这样的感觉使我沉醉。

但是岁月真正是不宽恕我的。不过才几年，从学生时期到工作，读书的口味就变了。一样还是喜欢诗，却有着本质的不同。可是席慕容的诗，其实，也有一个回还的过程。从喜欢到不喜欢，最后再喜欢，三部曲、三个阶段，循环和否定之否定。诗歌就是诗歌。在所有的文学当中，小说是王冠，那么诗歌就是王冠上的明珠。

所有的人大多不喜欢用写诗来记录一个东西。偏偏你的经历就如同文章里面写的那样的感觉。于是隔了好多年，你与那个作者共同叹息。

席慕容画画之后写诗歌、写散文。但是她的诗歌却直接把生命的体验提出来，做成为了金色或者花，展览给大家，或者其实她不过是给自己看而已。

最后的最后我才明白席慕容的诗歌，不是写给少年看的。是写给无尽岁月的。走得最急的都是最美的时光。

席慕容散文读后感4

席慕容的文章和诗歌总会让人心情宁静或是带上少女莲花般淡淡的轻愁，就如她的那首《一棵开花的树》中“如何让你遇见我，在我最美丽的时刻，为这，我已在佛前求了五百年，求佛让我们结一 ……此处隐藏6884个字……味些许岁月里无法捉摸的幸福和生活的真善美，或者，这正是席慕容从来没有刻意去做过些什么努力的心愿所在。

所以，我愿意随着这份写给幸福的柔情，去找寻幸福，感受幸福。

席慕容散文读后感13

她是一名有名的画家，但在她的世界里，画笔绘出了大半绚丽的天空，然而，那一小半，她却拿起了笔，挥散了另一片灿烂的彩虹。她，就是席慕容。

她的散文集没有约束，没有界线，那是自由自在的写作把自己生活的点滴、感悟都一并书写出来，把自己的所想、所见、所闻以文章的形式吐露出来。

席慕荣在槭树下的'家一文描写了一个温馨的、幸福的家庭，另人羡慕。

在一个夏日的清晨，她被鸟的鸣声吵醒。几十只小鸟在窗外的槭树上集合吵闹，那声音特别细又特别娇，可以听出来它们的雀悦和欢喜。

而且孩子们也开始唱歌了，就在窗外的槭树下。仔细分辨，孩子们有的坐在矮墙上，有的是趴在树上，他们不时发出叽叽咯咯地笑声，那种极单纯的快乐。席慕容在文章中，把孩子们清脆和圆润的笑声比喻成“像荷叶上的露珠，风吹过来就滑来滑去，圆滚滚的，晶亮亮的，一直不肯安静下来……”

把无形的声音比作有形有色的露珠，这种瞬间的感觉，她都能及时扑捉，表现了席慕荣细腻的笔法和敏锐的情怀。

她说：“原来平凡的人生里竟然有着丰盈的美，取之不尽用之不竭。”她的心中因而常常充满了感动与感谢。

在文中丈夫呵止孩子们“小声一点儿”。她把这平常人也都有过的，平平淡淡又细致入微地关爱当作了一杯美酒，细细地品味。她写道：“其实这时，我已经完全醒了，可是我愿意假装安静地躺在床上，享受他给我的关怀。我把脸贴近他的枕头上，呼吸着我最熟悉的气息，枕头套的布料细腻而光滑，触到我的脸颊上，有一种很舒服的凉意，这就是我的家，我的亲人，我热烈的爱着的生命和生活”。我只想在自己那样熟悉和那样亲切的环境里，在和自己极为相似的人群里，安心地生活，安心地爱与被爱……

看过席慕荣写的槭树下的家，我不禁联想到小时候爷爷奶奶院中的那棵高大挺拔的桂花树。

春天也长出好软好软的叶子，嫩紫色的叶舒展开后就变成变成淡绿色，绿得诱人！虽然不开花，但一簇簇的叶子，散发着独有的气味。爷爷会用长长的竹钩把它们钩下来，一朵一朵叶子花似地飘落在地下，我便像大人似的，拎着塑料袋把它们收集起来，留着尝鲜儿。

夏天出投下整片的浓荫，风吹过来也是要多晾快有多凉快！我常常在树下拉着爷爷奶奶一起乘凉，求他们讲故事给我听。

席慕容散文读后感14

读过席慕容散文的人，往往被她那细腻动人的笔调感染。她的文章取材广泛、充满温馨。细读进去，她的文章平易朴实：山坡上的野草，孤独的大树，匆匆的过客，顽皮的小孩，这些不起眼的东西，她都能注意到并且看出它们内在的美好品质，然后化为文字，与读者共享。文中没有可以推砌的词语，没有令人惊奇不已的哲理，只是娓娓道出、顺理成章。可却能在人心里荡起层层涟漪。

《写给幸福》是席慕容一本抒情散文集。抒情是席慕容写作的一大特色。她的散文有诗的韵味，更有画的典美。这或许因为她是个画家之故。从她的作品中，我们可以感受到她那充满孩童般纯真的感情。那亲切抒缓的字句，空灵伤感的情调，行云流水般的叙述，处处洋溢着她对美好生活的执著追求和热爱。

乡愁是席慕容作品的一个主题，这位长在内地的蒙古贵胄，对那块有着茫茫草原，沙漠驼铃，长河落日的土地充满着向往和爱戴。这种心情常流露在她的笔尖，所以她的作品既有悠远清丽的南国秀美，又有豪放粗犷的北国浪漫情怀。也许，她的歌是从“旷野上世代牧着羊的人心里生长出来的”，而支撑着她在人生道路上艰难跋涉的，也正是“游牧民族与生俱来的那一份渴望了”。

席慕容的作品题材多样，但统摄在一个基调中，充满同情，充满真诚。从她笔下的天地里，你会感觉到她那种对亲人、对朋友、对人生的热爱。应该说，她的作品并不一定十分完美，有时显得单薄了些，感触乏弱了些，有些作品思维或者不够深远，对于现实来说显得太理想化了些，但她描写的那些充满至善至美的平凡琐事，总能拔动人们的心弦，让你一同去发现世界中美好的一面。相对于那些卷帙浩繁、气势磅礴的巨作，席慕容的作品就象一股涓涓细流，带给你遐想，带给你甘香。

也许，有人喜欢的是那些愤世嫉俗的谈古说今，有人喜欢悲凄哀艳的儿女情长，有人则喜欢壮烈雄迈的诤诤劲言，但在这些悲壮、深沉的世界里，注入一点席慕容般的纯真、甜美，它就象一缕轻风，吹拂着你，让你随着她小夜曲般的娓娓倾诉，去回味些许岁月里无法捉摸的幸福和生活的真善美，或者，这正是席慕容从来没有刻意去做过些什么努力的心愿所在。

所以，我愿意随着这份写给幸福的柔情，去找寻幸福，感受幸福。

席慕容散文读后感15

这本书的封面是一片小雏菊，在这片小雏菊的上方，有七行用金色刻上去的《一棵开花的树》。这吸引了我的注意力，不禁慢慢地吟诵了起来。

“佛于是把我化作一棵树

长在你必经的路旁

阳光下慎重地开满了花

朵朵都是我前世的盼望”

有人说，爱情是缘份;爱一个人与不爱一个人，是感觉，是无法选择的，任何的努力都是刻意的勉强;然而，茫茫人海中，又有多少人排着队，拿着爱的号码牌，苦苦等待，爱要拐几个弯才会来呢?诗中的那位女子，总是站在“必经的路旁”等待爱情，做到最好的一面展示给他看。“慎重”一词把等待中的忐忑描写的淋漓尽致，又细写了这位女子在等待中不断完善自己的一面。她用一颗自己最火热的心去倾听爱情的心理活动。人生匆匆，但是在无声中逝去的又何止爱情呢?

“而当你终于无视地走过

在你身后落了一地的

朋友啊 那不是花瓣

是我凋零的心“

而当他“终于无视地走过”那落了一地的并不是凄美的花瓣，而是一个少女凋零了一地的心，是血、是失望、失落，如泣如诉，其凄凉之状况，催人泪下，替文中少女感到惋惜。然而，“落红不是无情物，化作春泥更护花”，那落了一地的少女的心竟还不觉后悔，却还在等待着。

哎，几百年的苦求来的却是没有结果的等待，然而在这漫长的等待中她也竟是没有灰心过，也没想到放弃。她只希望他可以注意一会自己。难道这一点小小的要求也将变成奢求吗?

花落了，季节更迭了，来年还是好风光。往事如烟，随风而逝，既爱，爱已倾城，也许相逢一如从前，只是花落了，季节更迭了，来年还是好风光，你呢?经年后，你还是从前的你吗?

这棵树虽然不会叹息，但是这哀怨的声音却又的的确确是从这首诗直传到我心里的。

“若相惜，便知足;若相知，便明了;若相守，便无悔。”这又是她在另一首诗中对这棵树若有若无的回答。

“从妖娆到凋零，只是遵守昙花一现的宿命，魂归梦里。而我，却在繁华颓败时傻傻地守护这那至极美丽不放手。”或许，这又是那棵树在内心最深处的话，只是在偶然时被人们发现了吧!

人生就像一场梦，梦醒后一切又回到现实，在这个现实的世界里，唯一收留你的只是你自己的影子;所以，请学会放弃，放弃也是一种美，退一步也许可以海阔天空。